Si on le conna\u00eet surtout pour ses photographies dans le domaine de la mode, Paolo Roversi n’est surtout pas photographe \u00ab de \u00bb mode. Ce grand connaisseur de la photographie – qu’il collectionne avec un go\u00fbt tr\u00e8s s\u00fbr -, cet amateur, au plus beau sens du terme, de livres qui, d\u00e8s sa jeunesse l’ont familiaris\u00e9 avec les classiques comme avec les auteurs de sa g\u00e9n\u00e9ration, est photographe, tout simplement.<\/p>\n
Il consid\u00e8re chaque photo comme un \u00ab portrait \u00bb, qu’il s’agisse d’un visage, d’une robe, d’un paysage ou d’une cafeti\u00e8re, et affirme sa passion pour August Sander, Diane Arbus ou Richard Avedon. Et \u00e9videmment Robert Frank dont il fut proche. Simplement parce qu’il cherche \u00e0 \u00ab placer au centre du monde \u00bb ce qu’il photographie, qu’il s’efface pour pouvoir \u00e9liminer et \u00e9purer au maximum. Avec une grande \u00e9l\u00e9gance.<\/p>\n
Au d\u00e9but, cela n’a pas \u00e9t\u00e9 facile. Le COVID 19 nous a emp\u00each\u00e9s de nous voir en face \u00e0 face et nous avons dialogu\u00e9 par \u00e9crans interpos\u00e9s, ce que ni l’un ni l’autre n’aimons et qui ne se pr\u00eate gu\u00e8re au type d’\u00e9change qui est la r\u00e8gle, la base et le fondement de ces discussions. D\u00e8s la premi\u00e8re rencontre physique sur la terrasse du Studio Luce et malgr\u00e9 l’intempestif passage d’un h\u00e9licopt\u00e8re, la parole est devenue plus fluide. D’autant que le lieu est accueillant, que le studio, dans un immeuble des ann\u00e9es trente au sud de Paris fait cohabiter espaces de vie et de travail. Comme une \u00e9vidence. Retrouvailles complices, \u00e9changes, partage. Et toujours cette bonne humeur \u00e9l\u00e9gante, ce sourire qui plisse au coin des yeux, ce rire fr\u00e9quent et jamais haut, cet humour l\u00e9ger, une fa\u00e7on de ne pas se prendre au s\u00e9rieux, une forme de pr\u00e9destination au bonheur comme une d\u00e9cision de vie. On sent \u00e0 chaque instant une exigence, par n\u00e9cessit\u00e9 et, tout aussi forte, l’indispensable libert\u00e9 qui ouvre les portes. Le rythme est souple, musical, \u00e0 la fois ferme dans ses convictions et jamais arrogant. Fran\u00e7ais parfait et pr\u00e9cis pour le plus italien des parisiens, ou, peut-\u00eatre, le plus parisien des italiens. Peu importe, d’ailleurs. Oui, une \u00e9vidente \u00e9l\u00e9gance. Comme, plus tard, dans son appartement lumineux au dernier \u00e9tage d’un bel immeuble. Un univers habit\u00e9, ni en d\u00e9sordre ni vraiment rang\u00e9, surtout pas arrang\u00e9. Un monde de livres, d\u00e8s l’entr\u00e9e et dans presque toutes les pi\u00e8ces. Des livres de tous types, po\u00e9sie, roman, philosophie, litt\u00e9rature, photo \u00e9videmment, livres d’art et de remarquables exemplaires reli\u00e9s de belles \u00e9ditions anciennes- vu une originale de Paul et Virginie, un ouvrage de 1776 sur l’Italie avec des aquarelles magnifiques ou un exemplaire des oeuvres compl\u00e8tes de Jules C\u00e9sar – qui viennent de son \u00e9pouse, Laetitia, ancienne top model descendante des imprimeurs typographes Firmin Didot. Un monde de photographies, partout, dans toutes les pi\u00e8ces, au mur ou sur des rangements en bois \u00e0 croisillons. Peu de photographies du ma\u00eetre des lieux, finalement, mais beaucoup de p\u00e9pites, de Robert Franck – beaucoup – \u00e0 Diane Arbus – dont le si rare autoportrait enceinte – \u00e0 Kert\u00e9sz – un petit tirage in\u00e9dit d’une vue de Paris -, plusieurs Shoji Ueda ou Louis Faurer. Et tant d’autres, m\u00eal\u00e9s \u00e0 quelques photos de famille. Face \u00e0 un mur enti\u00e8rement couvert de photographies, bouleversant, un Lucio Fontana blanc, d’un format inhabituellement grand, tr\u00e8s pur d’une seule entaille verticale. On aper\u00e7oit, dans une biblioth\u00e8que dont les portes vitr\u00e9es prot\u00e8gent des livres particuli\u00e8rement pr\u00e9cieux, un petit paquet carr\u00e9, emballage myst\u00e9rieux des tout d\u00e9buts de Christo. D’autres peintures au mur, dont une d’un ami. Ici, rien n’est d\u00e9coration, on vit dans un environnement o\u00f9 l’art trouve tout naturellement sa place pour que l’on vive avec lui. On le respire. Mais il ne s’agit ni d’un mus\u00e9e, ni d’une monstration, encore moins d’une d\u00e9monstration. Pas de logique, pas de hi\u00e9rarchie, une mani\u00e8re plut\u00f4t d’autoportrait fait de bribes de souvenirs, de moments d’une vie, d’\u00e9motions pr\u00e9serv\u00e9es.<\/p>\n
Nous n’avons, finalement, pas tellement parl\u00e9 de mode. Sans doute parce que ce n’est pas vraiment le propos, m\u00eame si celui qui dit avoir \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9 par August Sander est catalogu\u00e9 comme photographe \u00ab de mode \u00bb et que c’est son activit\u00e9 professionnelle principale. Mais il est \u00e9vident que pour celui pour qui \u00ab tout est portrait \u00bb l’enjeu, le seul, est la photographie. Donc la lumi\u00e8re. Et une indispensable libert\u00e9 que l’on retrouve dans la fa\u00e7on d’\u00e9voquer et sa pratique et des souvenirs, de se dire sans toujours se d\u00e9voiler, avec une pudeur qui n’est pas un calcul ou une cachotterie.<\/p>\n
La parole est fluide, les \u00e9motions et les souvenirs reviennent, les convictions, les commentaires, sans affectation. On se parle. Juste entre nous.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Si on le conna\u00eet surtout pour ses photographies dans le domaine de la mode, Paolo Roversi n’est surtout pas photographe \u00ab de \u00bb mode. Ce grand connaisseur de la photographie – qu’il collectionne avec un go\u00fbt tr\u00e8s s\u00fbr -, cet amateur, au plus beau sens du terme, de livres qui, d\u00e8s sa jeunesse l’ont familiaris\u00e9 […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":16889,"template":"","meta":[],"product_cat":[55,2948,2958,17],"product_tag":[],"acf":[],"yoast_head":"\n