\u00ab J’use de crayons Gilbert n\u00b0 6, de Cont\u00e9 dessin n\u00b0 0 pour les noirs et les gris secs… J’ai dessin\u00e9 \u00e0 l’encre de Chine et \u00e0 la plume un paysage tir\u00e9 de ma peinture de Sceaux… Pour les aquarelles toujours le m\u00eame sentiment de g\u00eane. Impossibilit\u00e9 de s\u00e9rieuse r\u00e9alisation. J’use du blanc tir\u00e9 du papier et j’aur\u00e9ole mes personnages de la cha\u00eene des passages qui les relient \u00e0 l’espace. J’obtiens des peintures fort claires parfois dans certains morceaux solides, rarement d’unit\u00e9. C’est un instrument de recherche et cela ne va pas plus loin \u00bb (Jean Lur\u00e7at, 1916) \u00ab Depuis la r\u00e9trospective qui lui a \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9e aux Gobelins en 2016 et qui l’a fait d\u00e9couvrir au grand public, on connaissait surtout Jean Lur\u00e7at pour ses tapisseries et ses peintures expressives et color\u00e9es. Mais cet artiste incroyablement \u00e9clectique ma\u00eetrisait de nombreuses techniques ; il \u00e9tait peintre, lissier, graveur, calligraphe, lithographe, c\u00e9ramiste et dessinateur… L’ouvrage que nous lui consacrons r\u00e9v\u00e8le un visage in\u00e9dit de Lur\u00e7at. \u00c0 l’exception de ses ann\u00e9es de jeunesse, il n’y a pas eu d’exposition consacr\u00e9e uniquement \u00e0 ses oeuvres sur papier. Il en demeure pourtant plus d’un millier conserv\u00e9 dans la maison de l’artiste. Nous proposons ici un voyage libre \u00e0 travers des oeuvres qui, pour beaucoup d’entre elles, n’ont jamais \u00e9t\u00e9 montr\u00e9es. Ce fonds exceptionnel, cet aspect de son talent constituent une v\u00e9ritable d\u00e9couverte po\u00e9tique… Lur\u00e7at fr\u00e9quentait le Tout-Montparnasse des ann\u00e9es 1920 ; ces tourbillons d’id\u00e9es, ce fourmillement de couleurs illustrent \u00e0 la fois l’\u00e9poque dont il est le t\u00e9moin et sa flamboyante cr\u00e9ativit\u00e9. Au croisement des arts plastiques avec lesquels il flirtait, on retrouve dans cet ensemble de dessins choisis au fil de sa carri\u00e8re l’unit\u00e9 d’un artiste engag\u00e9 dans son temps.
\nJean Lur\u00e7at avait \u00e9t\u00e9 \u00e9lu membre de notre Compagnie en 1964, Simone Lur\u00e7at s’est donc tout naturellement adress\u00e9e \u00e0 l’Acad\u00e9mie des beaux-arts de l’Institut de France pour conserver sa maison-atelier, le mobilier et les oeuvres qui s’y trouvent, afin d’ouvrir au public cette belle endormie construite par son fr\u00e8re, l’architecte Andr\u00e9 Lur\u00e7at. Savourons cette occasion rare de p\u00e9n\u00e9trer plus avant dans la cr\u00e9ation d’un artiste foisonnant du xxe si\u00e8cle, avant de le retrouver dans l’univers de son atelier de la Villa Seurat \u00bb (Jean-Michel Wilmotte, Membre de l’Acad\u00e9mie des beaux-arts, Directeur de la maison-atelier Lur\u00e7at)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u00ab J’use de crayons Gilbert n\u00b0 6, de Cont\u00e9 dessin n\u00b0 0 pour les noirs et les gris secs… J’ai dessin\u00e9 \u00e0 l’encre de Chine et \u00e0 la plume un paysage tir\u00e9 de ma peinture de Sceaux… Pour les aquarelles toujours le m\u00eame sentiment de g\u00eane. Impossibilit\u00e9 de s\u00e9rieuse r\u00e9alisation. J’use du blanc tir\u00e9 du […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":20593,"template":"","meta":[],"product_cat":[2948,2953],"product_tag":[],"acf":[],"yoast_head":"\n