A la fois biographique et r\u00e9flexive, cette monographie cherche \u00e0 r\u00e9pondre \u00e0 un certain nombre de questions que soul\u00e8vent le temp\u00e9rament artistique et l’oeuvre exceptionnelle de Picasso surgis \u00e0 une \u00e9poque non moins exceptionnelle. Picasso y est consid\u00e9r\u00e9 en fonction de sa situation en son temps, au sens le plus large du mot, bien au-del\u00e0 des amiti\u00e9s et des rivalit\u00e9s strictement artistiques du milieu parisien et fran\u00e7ais. Lui-m\u00eame par nombre de ses prises de position n’a-t-il pas affirm\u00e9 qu’il refusait de s’enfermer dans l’atelier et se r\u00e9servait le droit d’intervenir dans les affaires du monde – d’y r\u00e9agir et de leur r\u00e9pondre ? C’est donc d’un Picasso r\u00e9solument moderne parce que constamment et consciemment confront\u00e9 \u00e0 la modernit\u00e9 du monde qu’il s’agira de montrer : comment il laisse cette modernit\u00e9 p\u00e9n\u00e9trer dans ses travaux – mat\u00e9riaux, images, techniques, inventions – et comment, en r\u00e9action contre elle, il donne forme picturale ou sculpturale \u00e0 des arch\u00e9types – \u00e0 des passions, \u00e0 des pulsions- dont, \u00e0 ses yeux en tout cas, la permanence atteste de l’intemporalit\u00e9. Mouvement d’acceptation mouvement de refus : cette confrontation sans tr\u00eave est, peut-\u00eatre, l’explication la plus satisfaisante que l’on puisse avancer de la volont\u00e9 de changement qui l’a anim\u00e9 au point de laisser l’oeuvre la plus polymorphe et la plus diverse de toute l’histoire de l’art. La r\u00e9flexion se d\u00e9veloppe ainsi en quatre mouvements. Le premier, qui s’ach\u00e8ve peu avant que la Premi\u00e8re Guerre Mondiale r\u00e9v\u00e8le la face terrible de la modernit\u00e9 scientifique et industrielle, est celui de l’ouverture \u00e0 toutes les modernit\u00e9s. La travers\u00e9e rapide des styles artistiques issus de la Renaissance – de ce qui a \u00e9t\u00e9 l’art et son histoire jusqu’alors- conduit au moment critique par excellence : le primitivisme, qui peut \u00eatre pens\u00e9 comme la n\u00e9gation r\u00e9solue du moderne, et le cubisme, qui appara\u00eet \u00e0 l’inverse comme son acceptation et la fa\u00e7on la plus radicale d’en tirer les cons\u00e9quences plastiques. Le deuxi\u00e8me, dont la conjonction du cubisme et d’un dessin quasi ingresque \u00e0 Avignon au d\u00e9but de l’\u00e9t\u00e9 14 marque le commencement et qui dure jusqu’au d\u00e9but des ann\u00e9es 30, se caract\u00e9rise \u00e0 l’\u00e9vidence par la simultan\u00e9it\u00e9 de pratiques et de styles si distincts qu’on peut les penser incompatibles, le post-cubisme qui ne dispara\u00eet pas, le \u00ab n\u00e9o-classicisme \u00bb et l’invention d’une autre peinture encore. Cette p\u00e9riode pourrait \u00eatre dite celle de l’artiste \u00ab ma\u00eetre du monde \u00bb, puisque capable de donner \u00e0 chaque sujet et \u00e0 chaque sentiment sa forme visuelle la plus juste – ma\u00eetrise qui est aussi celle d’une \u00ab vedette \u00bb \u00e0 la prosp\u00e9rit\u00e9 visible, soup\u00e7onnable d’embourgeoisement ; celle, en somme, d’un Picasso assur\u00e9 de ses moyens et de sa logique, de sa position et de sa gloire. La troisi\u00e8me se place sous le signe des monstres, quand la ma\u00eetrise maintenue pendant une quinzaine d’ann\u00e9es \u00e9clate sous la pression d’\u00e9v\u00e8nements publics et priv\u00e9s qui sont tous de l’ordre du d\u00e9sordre et du drame. Il n’y aura pas d’ordre, il n’aura que des trag\u00e9dies. Il n’y a donc plus lieu de maintenir l’\u00e9quilibre compl\u00e9mentaire entre plusieurs styles, mais de se pr\u00e9cipiter dans l’exp\u00e9rimentation, du c\u00f4t\u00e9 des terreurs et des crimes avec pour principaux compagnons les surr\u00e9alistes et surtout Andr\u00e9 Breton. A moins que l’on ne veuille reconna\u00eetre dans l’oeuvre picassienne des ann\u00e9es 30 et 40 quelque chose comme l’\u00e9quivalent de l’analyse freudienne – celle du \u00ab malaise dans la civilisation \u00bb qui tourne \u00e0 la catastrophe. Ces v\u00e9rit\u00e9s montr\u00e9es, que reste-t-il \u00e0 faire ? D’une part \u00e0 pousser \u00e0 ses extr\u00e9mit\u00e9s les plus affolantes l’exp\u00e9rience de la violence – ce qui a donn\u00e9 la \u00ab derni\u00e8re p\u00e9riode \u00bb de l’oeuvre selon les terminologies habituelles, longtemps la moins admise et la plus redout\u00e9e. Et d’autre part \u00e0 d\u00e9montrer par la reprise et la mise \u00e0 nu de leurs toiles que les grands pr\u00e9d\u00e9cesseurs de Picasso avaient donn\u00e9 de l’humanit\u00e9 des repr\u00e9sentations qu’il suffit de durcir pour y reconna\u00eetre les sc\u00e8nes d’Eros et de Thanatos, les Femmes d’Alger et le Massacre des Innocents, le D\u00e9jeuner sur l’herbe et L’enl\u00e8vement des Sabines. Dans un monde occidental qui se glorifie de ses nouveaut\u00e9s et de sa prosp\u00e9rit\u00e9, le vieux Picasso rappelle inlassablement – et non sans une cruaut\u00e9 d\u00e9sabus\u00e9e- que l’histoire est vou\u00e9e \u00e0 finir par des d\u00e9sastres – y compris l’histoire de l’art du reste.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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