Peter Lindbergh et Azzedine Ala\u00efa, le photographe et le couturier, se sont retrouv\u00e9s dans l’affection pour le noir, qu’ils cultivent de mani\u00e8re \u00e9gale en tirages argentiques et en aplats vestimentaires. Lindbergh n’a cess\u00e9 de faire appel au noir et au blanc pour incarner sa recherche d’authenticit\u00e9 dans les visages qu’il mettait en lumi\u00e8re. Ala\u00efa puise dans le monochrome des v\u00eatements intemporels, v\u00e9ritables sculptures pour le corps.<\/p>\n
Ce livre immortalise le dialogue unique entre les deux artistes sur le papier. Ces images, qui illustrent leur communion spirituelle, c\u00e9l\u00e8brent leur partenariat artistique et t\u00e9moignent de leurs accomplissements hors norme dans l’histoire de la photographie et de la mode.<\/p>\n
Bien que d’origines g\u00e9ographiquement oppos\u00e9es, Lindbergh et Ala\u00efa ont touch\u00e9 des horizons proches. Alors que Lindbergh se faisait une r\u00e9putation en Allemagne notamment gr\u00e2ce au magazine Stern, puis installait son studio \u00e0 Paris en 1978, Ala\u00efa devenait ce couturier p\u00e9tri de discr\u00e9tion dont les techniques sophistiqu\u00e9es s’\u00e9changent secr\u00e8tement entre grandes clientes de haute couture.<\/p>\n
Ala\u00efa est l’architecte des corps, celui qui les r\u00e9v\u00e8le et les d\u00e9couvre, tandis que Lindbergh les ennoblit, \u00e9claire leur \u00e2me et leur personnalit\u00e9. Pas \u00e0 pas, ils sont devenus les ma\u00eetres dans leurs disciplines cr\u00e9atives respectives. Tous deux rejettent les artifices qui nous distraient des vrais sujets et c’est avec une grande aisance qu’ils se sont retrouv\u00e9s au gr\u00e9 de collaborations puissantes.<\/p>\n
Les sources d’inspiration et les valeurs esth\u00e9tiques qu’ils partagent transparaissent dans leur travail. Une plage au Touquet, les rues du vieux Paris soulignent leur amour commun pour le cin\u00e9ma en noir et blanc et les vastes panoramas. Les sous pentes m\u00e9talliques d’une salle des machines \u00e9voquent le souvenir d’un paysage allemand industriel chez l’un et renvoient au go\u00fbt immod\u00e9r\u00e9 de l’autre pour le design fonctionnel et l’architecture. Les v\u00eatements d’Ala\u00efa sont autant de pi\u00e9destaux pour les sourires et les regards des femmes qui les portent: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Pour Lindbergh, qui a b\u00e2ti sa notori\u00e9t\u00e9 sur l’image de ces grands mannequins, seule comptait l’authenticit\u00e9 de leurs traits. L’union de leur talents forme un catalogue noir et blanc dense qui irradie de sinc\u00e9rit\u00e9 et de beaut\u00e9.<\/p>\n
Avec des contributions de Fabrice Hergott, directeur du Mus\u00e9e d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, photographe, et Olivier Saillard, historien de la mode et directeur de la Fondation Azzedine Ala\u00efa, \u00e0 Paris.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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