Figure majeure de la photographie japonaise contemporaine, Ishiuchi Miyako capture, pendant cinq d\u00e9cennies, ” le temps, les ambiances, les sons, les odeurs et les souvenirs – toutes ces choses invisibles \u00e0 nos yeux “, selon ses propres mots.
\nLes fa\u00e7ades d\u00e9labr\u00e9es des immeubles de Yokosuka, la ville o\u00f9 elle a grandi, les cicatrices sur les peaux meurtries, les effets person nels de sa m\u00e8re ou les kimonos calcin\u00e9s d’Hiroshima sont autant de surfaces sur lesquelles le temps a laiss\u00e9 des marques qui \u00e9mergent de l’int\u00e9rieur et qu’Ishiuchi fait appara\u00eetre gr\u00e2ce au grain, \u00e0 la texture et aux jeux de lumi\u00e8re. D’une s\u00e9rie \u00e0 l’autre, elle revient aux m\u00eames obsessions : la trace, l’absence, ce qui reste quand les personnes ont disparu.
\nAutodidacte, elle s’est form\u00e9e dans sa chambre noire, et son approche, qui ne se r\u00e9clame pas du documentaire, est ouverte ment subjective, donnant \u00e0 voir la beaut\u00e9 singuli\u00e8re du carac t\u00e8re mat\u00e9riel et \u00e9ph\u00e9m\u00e8re des choses et de l’existence. Son travail s’inscrit dans une histoire collective du Japon d’apr\u00e8s-guerre, avec ses blessures et ses silences. La s\u00e9rie ” ひろしま\/ hiroshima “, dans laquelle Ishiuchi photographie les v\u00eatements et objets personnels des victimes de la bombe atomique conser v\u00e9s au Mus\u00e9e pour la paix d’Hiroshima, en est l’exemple le plus direct – mais cette dimension traverse l’ensemble de l’oeuvre, y compris les s\u00e9ries les plus intimes comme ” Mother’s ” ou ” Scars “, avec laquelle les cicatrices deviennent paysages et la peau une surface poreuse o\u00f9 le temps s’accumule.
\n\u00c0 l’occasion de l’exposition \u00e0 la Maison europ\u00e9enne de la photographie au printemps 2027, cet ouvrage donne \u00e0 voir la trajectoire de la photographe dans sa totalit\u00e9, articul\u00e9e en trois chapitres – ” Ville “, ” Peau & Cicatrices “, ” Ces choses qu’on laisse derri\u00e8re soi ” – qui suivent \u00e0 la fois la chronologie de l’oeuvre et la logique des obsessions qui la traversent. Sous la direction de Lena Fritsch et Yasufumi Nakamori, avec un essai de Yuri Mitsuda et un entretien in\u00e9dit avec l’artiste, il aborde aussi bien la dimen sion formelle que les questions que l’oeuvre pose sur la m\u00e9moire, le deuil, la f\u00e9minit\u00e9 et l’histoire du Japon, restituant la place sin guli\u00e8re qu’occupe Ishiuchi Miyako dans l’histoire du m\u00e9dium.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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