De la blouse d’atelier au costume manifeste, comment les artistes ont-ils utilis\u00e9 leur apparence pour affirmer leur identit\u00e9 et leur art ? N\u00e9e de la red\u00e9couverte des v\u00eatements et blouses d’atelier d’Antoine Bourdelle, gr\u00e2ce \u00e0 des pr\u00eats exceptionnels, l’exposition \u00ab L’\u00e9toffe de l’artiste \u00bb explore la mani\u00e8re dont peintres, sculpteurs et cr\u00e9ateurs de Rosa Bonheur \u00e0 Pablo Picasso, en passant par Le Corbusier ou Foujita, ont transform\u00e9 leur tenue en symbole, de la fin du xixe si\u00e8cle au milieu du xxe si\u00e8cle. Richement illustr\u00e9 par des documents vari\u00e9s (sculptures, peintures, photographies, et des v\u00eatements), le catalogue aborde diff\u00e9rentes th\u00e9matiques telles que le mythe boh\u00e8me, la naissance d’un habit professionnel, la f\u00e9minisation et la masculinisation des vestiaires ou les excentricit\u00e9s des artistes du xixe \u00e0 travers des essais de sp\u00e9cialistes. Des focus sur des figures majeures (Degas, Klimt, Sonia Delaunay, et bien s\u00fbr Bourdelle) nous plongent dans l’intimit\u00e9 des ateliers et les audaces qui ont marqu\u00e9 l’histoire de l’art moderne. Un ouvrage incontournable pour d\u00e9couvrir comment l’artiste, par son habit, se met en sc\u00e8ne et r\u00e9invente son image.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
De la blouse d’atelier au costume manifeste, comment les artistes ont-ils utilis\u00e9 leur apparence pour affirmer leur identit\u00e9 et leur art ? N\u00e9e de la red\u00e9couverte des v\u00eatements et blouses d’atelier d’Antoine Bourdelle, gr\u00e2ce \u00e0 des pr\u00eats exceptionnels, l’exposition \u00ab L’\u00e9toffe de l’artiste \u00bb explore la mani\u00e8re dont peintres, sculpteurs et cr\u00e9ateurs de Rosa Bonheur […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":59833,"template":"","meta":[],"product_cat":[2948],"product_tag":[],"acf":[],"yoast_head":"\n