PEAU D’ANA : CONVERSATION AVEC ANA JOTTA

Une longue conversation autour de l’oeuvre et de la vie de l’artiste portugaise Ana Jotta, accompagnée de 60 photographies inédites de ses maisons (au Brésil, au Maroc, à Zanzibar) et de ses années de théâtre à la fin des années 1970.
Ana Jotta (née en 1946 à Lisbonne) déploie l’une des oeuvres les plus singulières de la scène artistique portugaise et européenne actuelle. Après des études à l’école des Beaux-Arts de Lisbonne (1965-1968) et à l’école d’Architecture et d’Arts Visuels de l’Abbaye de la Cambre à Bruxelles (1969-1973), elle embrasse dans les années 1970 une carrière d’actrice et de scénographe (théa^tre, cinéma) avant de se consacrer aux arts visuels à partir des années 1980. Collectionneuse et « glaneuse » s’appropriant et redonnant vie aux objets, images, écrits et inventions des autres, qu’ils soient artistes ou simples faiseurs, elle remet en jeu les notions de style, de discipline et d’originalité dans une pratique foncièrement libre et protéiforme, attentive au langage et aux correspondances. Sa pratique explore tous les médiums artistiques : peinture, sculpture, installation, son, photographie, mais également des techniques associées aux arts dits mineurs (couture, broderie, poterie). Extre^mement variée, son oeuvre s’affranchit de tout style proprement identifiable, récusant la notion me^me de signature. Sa démarche réconcilie une ambition démesurée – l’adéquation entre l’art et la vie, la volonté d’embrasser sans hiérarchie toutes les formes d’expression artistique – et une humilité permanente – celle de la glaneuse redonnant vie aux objets, images et inventions des autres, qu’ils soient célèbres ou inconnus, qu’elle les collecte dans les livres ou au marché aux puces.