MARK ROTHKO – FONDATION LOUIS VUITTON

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L’artiste n’avait pas eu de rétrospective depuis celle que lui a consacrée le musée d’art Moderne de Paris en 1999, et jamais de cette envergure. Rothko (1903-1970) est l’un des artistes de l’école de New York, un cercle de peintres qui a émergé dans les années 1940 comme une nouvelle voix collective dans l’art américain. Mais en 50 ans, il crée une oeuvre résolument abstraite. Ce qui semble simple est en réalité complexe : les oeuvres de Rothko n’offrent pas qu’une sensation rétinienne mais intellectuelle, voire spirituelle. L’artiste nous invite à plonger dans une couleur diffuse, qui peut être oppressante, joyeuse ou mystique. Aucun de ses titres n’est figuratif, laissant le spectateur libre de son interprétation. Par sa peinture, il met en abyme ses questionnements sur la condition humaine après la Seconde Guerre mondiale. La mort et le tragique habitent bon nombre de ses oeuvres abstraites. La poésie et la musique sont deux sources d’inspiration importante pour Rothko, autant que la philosophie. Son oeuvre atteint son apogée avec la Chapelle Rothko. Beaux Arts Éditions revient sur l’ensemble de la carrière et de l’oeuvre de Rothko et donne des clés de lecture et d’analyse d’une oeuvre profondément expressive.