GODDESSES IN THE MACHINE

Une exploration captivante de la mode dans le cinéma muet, qui révèle l’innovation, la créativité et l’esprit d’entreprise derrière la création de costumes à Hollywood. Dans les premières décennies du vingtième siècle, des créateurs entreprenants ont reconnu l’importance du vêtement comme outil puissant d’expression dans le nouveau médium muet qu’était le cinéma. En tant qu’exploration de référence sur la mode et le costume dans le Hollywood des débuts, Goddesses in the Machine révèle une histoire méconnue qui commence à une époque où les acteurs portaient leurs propres vêtements à l’écran et s’achève avec la naissance du créateur de costumes de cinéma professionnel. Bien que la plupart des films muets américains aient été perdus et que les costumes de l’époque aient rarement survécu, grâce à de nouvelles recherches et à des archives fascinantes, cette publication met en lumière un éventail éblouissant d’innovations cinématographiques et reconstruit un monde presque disparu. Mettant en scène des pionnières du cinéma telles que Billie Burke, Irene Castle et Valeska Suratt, et de la création comme Lucile, Madame Frances et Clare West, l’ouvrage célèbre les actrices et les créatrices, dont beaucoup étaient des femmes, dont le travail a posé les bases du glamour cinématographique moderne. Il reconstruit leurs héritages à travers vêtements, accessoires, photos de plateau, croquis et éphémères imprimés. Des essais de grands historiens de la mode, spécialistes du cinéma, conservateurs et créateurs de costumes hollywoodiens examinent une grande variété de tenues portées à l’écran, des robes de danse conçues pour le mouvement aux silhouettes transgressives qui bousculaient les normes sociales. Ensemble, ils retracent les contextes politiques, commerciaux et sociaux de la mode sur grand écran.